温州弦乐四重奏（高老师：136-2172-7792），温州民乐四重奏，温州提琴四重奏，温州民乐演奏团队，温州弦乐演奏团队，温州提琴演奏团队
这次的六场演出，大体每一场音乐会弦乐四重奏（高老师：136-2172-7792）都是早期、中期与晚期作品各一首来安排。因此每一晚，我们都有一次遍览式的体验。听者偶尔经历了某位演奏家状态不稳的时刻，但整体上，完成度高得惊人！并不仅限于四人出众的演奏技巧，或他们绝对严谨的职业素养，而是在这样的基础上，扩展到音乐表现的层面——他们对于贝多芬的四重奏杰作，完全树立起了一种非凡的表现风格。
就“内在”而言，有对于作曲家不同时期的深入审视，进而是对每一部作品之意境、特点的熟稔；从“外在”来说，演奏建立起一套十分朴素、同时又极具感官享受的声音美学。其朴素，是从弦乐演奏的本质出发，而感官美，就是这本质得到充分尊重后的自然结果。由此带来的享受，仅仅是“技巧为音乐服务”的一方面。除了声音，四人高超的技艺也保证了各样艰深细节得到犀利的呈现；还有对于线条自如的控制，以及四位提琴家中的任何一人担当主要位置的时候，那让人完全放心的艺术水平。由此，才能理想地实践这些作品中，贝多芬越来越深入去追求的四声部对话与平衡的构思。
在格万特豪斯四重奏的几人手中，如此深邃、内在之“默契”的感染力，有时已仿佛是带着神秘色彩的东西。可当你真实地面对它，又自然会意识到，这只能是在坚实技巧与修养的基础上，长久磨练，最终升华的结果。一直考虑如何系统地谈谈这些演出，后决定将不同场次的作品拆散，还是依照创作时间的顺序排列。所幸先前做了相应的记录，否则单凭记忆，恐怕不能实现这样的排列重组。来源：爱乐
